La musique romantique pour chœur et la musique romantique en général veulent nous mettre en mouvement à partir d’émotions. Cela, grâce à l’utilisation de contrastes sonores, d’harmonie et de rythme. Les grands opéras de l’époque, caractérisés par des sections chorales, contribuent également à la richesse du répertoire de la musique chorale romantique. De plus, la musique chorale sacrée a continué à conserver son importance. Cet article explore un répertoire de la musique chorale romantique.
La chanson française a évolué dans les années 50 et 60 avec des influences du jazz et de la culture américaine. Des artistes notables comme Edith Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel et Barbara ont émergé, façonnant la « chanson à texte » de l’époque. D’autres artistes, notamment des femmes, ont également apporté une contribution significative. La chanson française restera influencée par la variété anglo-saxonne. L’article donne des exemples d’adaptations de ce répertoire pour chorales.
Durant la période baroque, une multitude de compositions chorales ont émergé à travers l’Europe. La musique vocale sous des formes profanes et sacrées a prévalu dès la Renaissance, passant à de nouvelles formes musicales expressives à l’époque baroque. Des compositeurs notables comme J.S. Bach, Monteverdi et Vivaldi sont devenus des figures marquantes, enrichissant le répertoire choral de chefs-d’œuvre intemporels. Plusieurs œuvres sont présentées avec partitions et voix à répéter.
La musique de la culture noire nord-américaine, dont les origines remontent à l’esclavage, est à l’origine d’innombrables chansons à plusieurs voix. Plusieurs sont présentées avec partition et voix à répéter. Ces spirituals évangéliques, nés des difficultés et de la ferveur religieuse, reflètent la résilience et la créativité du peuple afro-américain. Des chants de travail aux hymnes, ces traditions musicales continuent de façonner la musique moderne, reliant le passé et le présent.
Cet article explore les difficultés de la sélection des chants pour chorales dans les mariages, en reconnaissant diverses préférences et significations. Il offre une variété d’options pour différents thèmes de mariage, des hymnes classiques aux chansons pop-folk modernes françaises et anglaises. Ainsi, il suggère des chants spécifiques au mariage avec partition et voix à répéter.
Aux XVe et XVIe siècles, la Renaissance a été témoin d’un essor important des chansons d’amour exprimant diverses perceptions des sentiments romantiques. Les compositions allaient de l’amour idéalisé et idyllique à la déception amoureuse et même jusqu’à la grivoiserie. Des exemples du répertoire diversifié d’éminents compositeurs de différentes régions européennes sont donnés avec partition et voix à répéter.
Qu’allons-nous examiner dans cet article, intitulé « Sur un prélude de Bach » ? Nous verrons quelle utilisation est effectuée d’une œuvre dans des arrangements ultérieurs pour chœurs. Dans le cas présent, il s’agit du célèbre Prélude en ut majeur (BWV 846) de Bach. Alors, faut-il voir un sacrilège quant à ces réinterprétations d’un morceau aussi illustre ?
En fait, dans toute l’histoire de la musique, des œuvres antérieures sont réutilisées pour de nouvelles créations. De multiples exemples peuvent être trouvés. Ainsi, certains compositeurs vont jusqu’à utiliser leurs propres créations pour de nouvelles versions ou de nouveaux arrangements. A ce titre, Bach, lui-même, en fut une excellente illustration.
Quels sont les chœurs incontournables de la musique classique ? Les créations des grands compositeurs comme Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Verdi… recèlent une grande quantité de musiques pour les chœurs. Certaines sont connues et célèbres ; d’autres moins. Mais quelles sont les chœurs qui sont représentatifs de l’art musical de ces compositeurs ? Quelles sont ceux qui sont exemplatifs de leur style musical ?
À cet effet, VOX CHORI va explorer une petite liste de partitions qui pourraient mettre en évidence ce caractère représentatif. D’une part, il s’agit de faire un petit tour d’horizon de la musique classique par le biais de ces différentes œuvres. D’autre part, il est question d’en présenter quelques exemples dont l’exécution devrait être abordable pour des chorales amateures.
Ainsi, nous commencerons cette exploration par le début de l’époque baroque au XVIIᵉ siècle pour la terminer avec des compositions beaucoup plus contemporaines. À noter que chaque titre de morceau repris ci-dessous est un lien vers une page où la composition est présentée ainsi que les voix à répéter et la partition à télécharger.
