Pages comportant des morceaux pour chorales avec des voix à répéter. Cela permet d’aider des choristes à apprendre ou revoir leur voix dans différents morceaux de musique.
Voici encore un Ave Maria à 4 voix qui, cette fois, est l’œuvre du compositeur flamand August De Boeck (1865 – 1937).
En fait, ce compositeur effectuera le passage entre le XIXᵉ siècle et le XXᵉ siècle. Tout particulièrement, il restera attaché à sa terre natale. En effet, il exercera son activité dans un périmètre réduit en Brabant flamand, entre Merchtem, Bruxelles et Malines. Ainsi, son activité musicale se partagera entre l’enseignement, la tenue des orgues et la composition. Tout particulièrement, il composa plusieurs opéras donnés de son vivant.
Toutefois, cela ne l’empêchera pas de voyager et de fréquenter ceux qui comptent dans la vie artistique de son époque. Ami de Paul Gilson et James Ensor, il rencontrera, entre autres, Rimski-Korsakov, César Franck et Claude Debussy. D’ailleurs, il sera un des promoteurs de l’impressionnisme en Belgique.
En ce qui concerne cet Ave Maria, on y retrouve son attrait pour l’impressionnisme. En effet, il compose une série de petites séquences au travers desquelles, il veut nous faire passer par une série d’impressions. Jouant sur les formes d’harmonisation, sur la manière d’associer voix et orgue, sur les nuances, il donne différents traits à ces séquences successives.
Poils peu rasés dressés en liberté, moustache vieux jeu profilée en beauté…
(Description de lui émise par James Ensor)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de cet Ave Maria de August De Boeck, dans une version pour chœur à 4 voix mixtes.
Commençons par préciser que ce Chœur des Néréides est extrait d’Andromède, un poème lyrique et symphonique de Guillaume Lekeu (1870 – 1894).
En fait, originaire de la région de Verviers en Belgique, le jeune musicien se présente en 1981 pour concourir pour le Prix de Rome (version belge). Mais, l’une des épreuves consiste en la composition d’une cantate sur un texte de Jules Sauvenière (1855 – 1920).
Ainsi donc, à 21 ans, il se retrouve enfermé dans une cellule quasi monacale pour composer son œuvre intitulée « Andromède« . Alors, il se retrouve victime des concurrences entre les différents conservatoires qui ont leurs candidats. Finalement, il ne recevra que le deuxième prix. Cependant, sa composition sera jouée en public dès l’année suivante. Deux ans seulement avant la disparition prématurée de ce musicien prometteur.
Andromède, un poème lyrique de style impressionniste
En ce qui concerne ce poème lyrique et symphonique, il puise son thème dans la mythologie grecque. Du fait que son peuple est atteint de divers maux, Andromède est accusée d’en être la cause. Ainsi, attachée à un rocher en bord de mer, elle est offerte en sacrifice à un monstre marin qui doit venir la dévorer. Alors, elle se lamente et implore celui qu’elle aime de venir la sauver. Pendant ses plaintes, les Néréides, nymphes marines, sortent de l’eau pour entamer un chœur.
Au travers de cet extrait, on retrouve les caractéristiques de la musique de Guillaume Lekeu. Ce Chœur des Néréides, très imagé du point de vue musical (particulièrement l’accompagnement instrumental), compose un tableau à la manière des impressionnistes, très en vogue à cette époque.
C’est un élève du père Franck (César – ndlr) qui, … écrit autre chose que des imitations de Wagner…
(Paroles prononcées par Eugène Ysaÿe)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de ce Chœur des Néréides de Guillaume Lekeu, dans une version pour chœur à 4 voix égales.
Écolé par F-J Fétis, J-N Lemmens est avant tout un musicien et compositeur dont la majeure partie de l’œuvre est vouée à l’orgue. Excellent interprète, il enseignera son instrument au conservatoire de Bruxelles. Mais, il se produira également à Paris où il participa à établir une tradition de l’orgue à la française. De plus, il sera de ceux qui feront redécouvrir le répertoire de Jean-Sébastien Bach. Enfin, il sera le premier directeur d’un Institut Catholique pour la Musique à Louvain (Belgique). Aujourd’hui encore, celui-ci porte son nom.
Pour ce qui concerne son Tantum ergo, il s’inscrit dans la tradition des compositions de musique sacrée de l’époque. Sur base de la prière de Saint Thomas d’Aquin créée au XIIIᵉ siècle, il utilise un style romantique expressif pour en faire éclater toute la ferveur. Toutefois, soulignons la particularité de cette composition pour quatre voix égales masculines.
Qu’au précepte d’autrefois succède un rite nouveau…
(Traduction d’un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de ce Tantum ergo de Jacques-Nicolas Lemmens, dans une version pour chœur à 4 voix égales.
D’abord, comme l’indique le titre ci-dessus, ce Gloria est extrait de la Messe op 4 en Fa Majeur, composée par Joseph Callaerts (1830 ? – 1901).
Orgue Schyven à Anvers.
Dès 1855, Callaerts devient titulaire des orgues de la cathédrale Notre-Dame d’Anvers. Par la suite, il enseignera pour cet instrument ainsi que l’harmonie. En 1891, c’est sous son égide qu’est érigé l’orgue symphonique par le célèbre facteur d’orgues, Pierre Schyven. En fait, il consacrera l’essentiel de ses compositions à cet instrument.
Pour ce qui concerne ce Gloria, il fait donc partie de sa Messe en Fa Majeur. Homme de son temps, Joseph Callaerts réalise une partition dans la plus pure veine romantique. Ainsi, elle laisse éclater toute l’expressivité du compositeur et la palette des émotions que recèle ce Gloria.
Nous te rendons grâce pour ton immense gloire…
(Traduction d’un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez donc retrouver les voix à écouter et à répéter de ce Gloria de Joseph Callaerts dans cette version à 4 voix.
D’abord, précisons que ce O salutaris Hostia, est une mélodie composée par Dieudonné Duguet (1794 – 1849).
Messe campagnarde au 19è s.
Pourtant, Dieudonné Duguet n’est pas un compositeur très connu. En effet, il naquit et vécut à Liège en Belgique où il fut organiste et professeur de solfège. Devenu aveugle, il devra renoncer à sa charge d’enseignement.
Mais, ce cantique va acquérir une certaine renommée après qu’un musicien allemand, B H F Hellebusch (1825 – 1885), en propose une version harmonisée à 4 voix. Il faut remarquer que celle-ci est réalisée à la mode des cantiques nord-américains. En réalité, ce musicien, immigré aux États-Unis, proposera un grand nombre de compositions et d’arrangements de musique religieuse. Dès lors, ces morceaux sont encore abondamment chantés dans les églises américaines.
Pour rappel, O salutaris Hostia, ici avec cette mélodie de Dieudonné Duguet, est un hymne de Saint-Thomas d’Aquin très fréquemment mis en musique depuis le Moyen Âge (voir, par exemple, la version de Pierre de la Rue, présente dans VOX CHORI). En fait, c’est un extrait des laudes, louanges chantées au lever du soleil.
O réconfortante Hostie, … donne-nous la force, porte-nous secours…
(Traduction d’un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez donc retrouver les voix à écouter et à répéter de ce O salutaris Hostia de Dieudonné Duguet dans cette version à 4 voix.
Voici donc un nouvel extrait de la Messe de Requiem, Rex tremendae majestatis, qui, cette fois, est l’œuvre de François-Joseph Fétis (1784 – 1871).
D’où vient ce compositeur peu connu ? Il s’agit d’un musicien né à Mons en Belgique, mais il se formera au Conservatoire de Paris. Après une première partie d’enseignement en France, il rentre en Belgique à la suite de l’accession à l’indépendance du pays. En réalité, Léopold Iᵉʳ, premier roi des belges, l’appelle pour diriger le nouveau Conservatoire de Bruxelles. Finalement, il sera plus connu comme musicologue et historien de la musique que comme compositeur.
En 1850, en pleine époque romantique, il écrit une Messe de Requiem pour le service funèbre de la Reine Louise-Marie qui vient de décéder. C’est de cette messe qu’est extrait ce Rex tremendae majestatis où F J Fétis reprend la partie du requiem concernant l’appel à la miséricorde de Jésus.
Souviens-toi, doux Jésus, … ne me laisse pas aller à ma perte en ce jour…
(Traduction d’un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de ce Rex tremendae majestatis de Fétis dans une version à 4 voix.
D’abord, il faut savoir que ce chœur à 4 voix Ah quel bonheur est celui qui clôture l’opéra-comique Richard Cœur-de-Lion d’André-Ernest-Modeste Grétry (1741 – 1813).
Mais ce compositeur, qui effectuera une grande partie de sa carrière à Paris, naquit en fait à Liège (actuelle Belgique). Alors sous domination autrichienne, le jeune musicien quitte sa région natale pour étudier à Rome où il découvrira l’opéra-bouffe ou opéra-comique. Passant par la Suisse avant de s’installer à Paris, il consacrera une part importante de son énergie créatrice à écrire ce type d’opéras. De l’époque royaliste au Premier empire en passant par la révolution, il connut un réel succès pour ses multiples compositions. Ainsi, il parvint toujours à rester dans les bonnes grâces des hommes au pouvoir quel que soit le régime en place.
Quant à l’opéra-comique Richard Cœur-de-Lion, il est basé sur l’histoire de ce roi anglais (ainsi que duc de Normandie et d’Aquitaine), retenu prisonnier en Autriche lors de son retour de croisade. En reprenant la légende, le Roi Richard peut finalement être libéré. Donc, c’est cette libération que célèbre ce chœur final Ah quel bonheur composé par Grétry.
Ah quel bonheur suprême ! Richard m’est rendu dans ce jour !…
(Extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de ce chœur Ah quel bonheur de Grétry dans une version à 4 voix.
Certes, l’air de Quand on s’promène au bord de l’eau chanté par Jean Gabin (1904 – 1976) est très connu. Mais cette chanson est également tout un symbole.
En effet, la chanson est écrite en 1936 pour le film « La belle équipe » de Julien Duvivier. C’est le moment des Gouvernements du Front populaire en France qui vient d’instaurer la semaine de 40 heures et deux semaines de congés payés. Collant exactement à l’actualité, le film illustre parfaitement l’engouement de cette révolution prolétarienne. Cinq ouvriers gagnent à la Loterie Nationale et engagent cette somme dans la réfection d’un local en guinguette au bord de l’eau. Ainsi, l’histoire établit une relation directe avec le bouleversement que vit la classe ouvrière en ce moment-là en France.
La chanson Quand on s’promène au bord de l’eau est omniprésente dans le film. Elle en devient quasi un personnage à part entière. Sur un texte de Jean Duvivier lui-même et Louis Poterat, la musique est composée par le duo Maurice Yvain et Jean Sauteuil. Mais, fait étrange, le bulletin de déclaration de la chanson à la société des auteurs et compositeurs (SACEM) indique explicitement qu’elle ne mentionnera que Duvivier et Yvain comme auteur et compositeur.
Quand on a fait sans entrain son boulot quotidien…
(Traduction d’un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter de cette chanson Quand on s’promène au bord de l’eau dans une version avec refrain à 2 voix.
