Viv'ardor, viva fiamma appartient au "Secondo libro de madrigali a quatro voci" de Maddalena Casulana (c. 1544 - c. 1590), publié à Venise en 1570. Mais, son premier livre de madrigaux sera la première publication des oeuvres musicales d'une femme en 1568.
Donc, ce deuxième recueil rassemble des madrigaux à quatre voix, dont Viv'ardor, viva fiamma constitue le dix-huitième. Ainsi, Casulana confie le texte aux quatre parties vocales traditionnelles, le canto (soprano), l’alto, le tenore (tenor) et le basso (basse). Surtout, cette œuvre permet d’entendre une compositrice de la fin de la Renaissance dans une écriture polyphonique pleinement maîtrisée.
D’abord, le texte repose sur une image amoureuse qui évolue progressivement. Ainsi, Viv'ardor, viva fiamma évoque une ardeur et une flamme que l’amour allume dans deux cœurs sincères. Ensuite, ni le temps ni le lieu ne peuvent éteindre ce feu, qui produit au contraire de merveilleux parfums.
Puis, ces parfums se répandent dans l’air et rendent chaque lieu agréable. Enfin, l’amour devient presque visible, puisque chacun peut en contempler les plus belles œuvres dans les hauteurs. Dès lors, Pulisena et Salon apparaissent comme deux figures dont l’amour semble conserver la mémoire.
Viv'ardor viva fiamma de Maddalena Casaluna : une musique au service du texte
Musicalement, Casulana exploite les quatre voix pour donner vie à cette image de la flamme. Ainsi, les parties vocales se répondent et font circuler les mots plutôt que de les maintenir dans une seule voix. Par ailleurs, cette circulation convient particulièrement au texte, puisque le feu et son parfum semblent eux-mêmes se propager.
Surtout, le début Viv'ardor, viva fiamma associe immédiatement la répétition des mots à l’idée d’une ardeur persistante. De cette manière, Casulana ne traite pas le texte comme un simple support verbal, mais cherche à en prolonger les images par l’écriture musicale.
Enfin, le texte conserve certaines formes anciennes avec des élisions marquées par des apostrophes. Ainsi, "temp’ e " correspond à "tempo e", tandis que "grat’ in" résulte de l’élision de la voyelle finale "grato in". Dès lors, la prosodie italienne participe directement à la manière dont les paroles s’intègrent aux lignes vocales.
En définitive, Viv'ardor, viva fiamma se distingue surtout par cette étroite correspondance entre le poème et la polyphonie. Ainsi, la flamme amoureuse ne reste pas une simple métaphore littéraire, mais devient une image que les quatre voix peuvent faire circuler, prolonger et transformer musicalement.
Ni le temps, ni le lieu n'en éteignent le feu...
(Traduction d'un extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pourrez explorer les voix à écouter et à répéter de cette polyphonie féminine de la Renaissance de Maddalena Casaluna, Viv'ardor viva fiamma, dans cette version à 4 voix mixtes.
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1. Viv'ardor viva fiamma - Maddalena Casaluna - 4 voix
2. Viv'ardor viva fiamma - Maddalena Casaluna - soprano
3. Viv'ardor viva fiamma - Maddalena Casaluna - alto
4. Viv'...- tenor
5. Viv'...- basse
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