Partition ou voix à répéter pour un morceau pour chorale à 4 voix, généralement soprano, alto, ténor, basse (SATB). Cela permet de les lire, de les télécharger ou de les écouter.
Score or voices to rehearse for a piece for 4-part choir, generally soprano, alto, tenor, bass (SATB). This allows you to read, download or listen to it.
En 1974, la chanson « Les Mots Bleus » de Christophe (1945 – 2020) est enregistrée sur un album du même titre.
Voilà un chanteur dont il faut mesurer toute sa complexité. En effet, il est passé du statut d’idole de l’époque « Yé-yé » à celui de compositeur aux musiques éthérées et complexes. Dans ce morceau, il s’agit ici de la deuxième collaboration entre le chanteur et Jean-Michel Jarre. Aujourd’hui, celui-ci est mieux connu pourtant pour ses compositions de musique électronique.
Ainsi, cette chanson exprime la difficulté de l’expression du sentiment amoureux.
Avec une mélodie envoûtante, « Les Mots Bleus » deviendra un tube considéré comme un grand classique de la chanson française.
Parler me semble ridicule. Je m’élance et puis je recule.
(extrait des paroles)
Ci-dessous, vous pouvez retrouver les voix à écouter et à répéter dans une adaptation à 4 voix de cette chanson.
Il s’agit de l’album sur lequel figure également le célèbre « Hallelujah » présenté aussi sur ce site. L’adaptation pour chœur à 4 voix présentée ci-dessous est basée sur la version originale enregistrée dans cet album. Une fois n’est pas coutume dans les partitions pour chœurs, cette partition met en avant la voix de basse qui a fait tout le charme et le succès des chansons de Leonard Cohen.
Cette chanson illustre l’amour sensuel, un des thèmes de prédilection de l’auteur-compositeur-interprète canadien. La poésie, la sensualité, l’érotisme du texte en font une ode langoureuse à la tendresse qui unit deux corps. La musique est très nettement inspirée des musiques de danseméditerranéennes et plus particulièrement de la Grèce où Leonard Cohen avait une résidence dans une île. Ce qui peut apparaitre paradoxal est que le violon brûlant évoqué dans cette chanson, fait allusion à la musique jouée par un orchestre de détenus alors que les juifs débarquaient dans les camps de la mort.
Ainsi, cette musique, « Fais-moi danser sur ta beauté avec un violon brûlant », signifie que la beauté est la consommation de la vie, de la fin de cette existence et l’élément passionnel de cette consommation. Mais c’est le même langage que nous utilisons pour l’abandon à l’être aimé …
Leonard Cohen
Vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter de cette adaptation à quatre voix ainsi qu’un accompagnement à l’accordéon et à la basse. De plus, la partition comporte en dernière page le texte d’une très belle adaptation en français de Graeme Allwright.
La version présentée ci-dessous est la version originale enregistrée dans cet album. De multiples versions existent comportant des textes parfois assez différents. De plus, cette chanson a rencontré un tel succès qu’elle compte à ce jour plus de 120 interprétations par d’autres chanteurs ou chanteuses.
Ce texte, comme beaucoup de textes de Cohen, reste relativement ésotérique. Puisant dans des références et épisodes bibliques (histoires de David et Bethsabée ainsi que de Samson et Dalila), il montre les doutes, la mise à l’épreuve au travers de ces amours interdits. Il fait contraster cela avec le « Hallelujah » qui signifie « louer joyeusement« .
« Je voulais donc indiquer qu’Alléluia peut sortir de choses qui n’ont rien à voir avec la religion. »
Leonard Cohen
Une version à 4 voix a été réalisée par Roger Emerson, vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter de cette version à quatre voix ainsi qu’un accompagnement au piano.
Le but est de construire une base de voix à répéter
afin d’offrir l’occasion à chaque choriste d’apprendre sa voix pour un titre choisi,
pour permettre aux nouveaux choristes d’apprendre leur voix dans les morceaux déjà travaillés précédemment par la chorale,
et de donner la possibilité à chaque choriste de revoir sa voix ou de rafraîchir sa connaissance du répertoire de la chorale.
Ci-dessous les voix à répéter de « Peccavimus Domine », chœur final de l’oratorio « Jonas » du compositeur baroque italien Giacomo Carissimi (1605 – 1674).
Ce « Peccavimus Domine » de Giacomo Carissimi clôture son oratorio racontant l’Histoire de Jonas. Suivant cette histoire, Jonas est finalement rejeté par la baleine, car il a enfin accepté d’aller à Ninive pour convertir ses habitants. Ce chœur final représente la conversion des citoyens de cette ville. La musique très imagée de cette œuvre de la contre-réforme décrit le repentir de ces gens et leur désir d’être sauvés.
Lire aussi l’article où nous utilisons ce chœur pour illustrer la place de la musique au XVIIᵉ siècle dans la confrontation entre réforme et contre-réforme.
Ci-dessous les 8 voix à répéter (2 X 4 voix) et pour débuter une vue de l’ensemble des 8 voix. Pour les voix individuelles, la portée concernée est en rouge pour une mise en évidence. Le reste des autres voix est maintenu en sourdine afin de pouvoir se repérer pour redémarrer après certains silences.
Peccavimus Domine – Giacomo Carissimi (ensemble à 2 chœurs)
Le but est de construire une base de voix à répéter
afin d’offrir l’occasion à chaque choriste d’apprendre sa voix pour un titre choisi,
pour permettre aux nouveaux choristes d’apprendre leur voix dans les morceaux déjà travaillés précédemment par la chorale,
et de donner la possibilité à chaque choriste de revoir sa voix ou de rafraîchir sa connaissance du répertoire de la chorale.
“Diego libre dans sa tête” a été composé par Michel Berger pour France Gall.
Ainsi celle-ci interprète cette chanson dès 1981. Par après, Michel berger lui-même l’enregistrera ainsi que Johnny Hallyday. Avec son texte court et dépouillé, cette mélodie atteint rapidement le succès. Très vite, elle deviendra un hymne à la résistance à toutes les dictatures dans le monde.
En fait, nous retrouvons ce morceau ci-dessous dans une version harmonisée pour chœur à 4 voix. Cette très belle adaptation pour chorale est l’œuvre de Gilles Massart, compositeur et musicien belge.
Dès lors, vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter de la version à quatre voix avec un simple accompagnement au piano.
Télécharger la partition de cette version à quatre voix de “Diego libre dans sa tête” de Michel Berger : version avec piano – version sans piano.
1. Diego libre dans sa tête – 4 voix
2. Diego libre dans sa tête – voix soprano
3. Diego libre dans sa tête – voix alto
4. Diego libre dans sa tête – voix ténor
5. Diego libre dans sa tête – voix basse
6. Diego libre dans sa tête – accompagnement piano
Trouver d’autres morceaux pour chœur avec des voix à répéter.
Avec ces voix à répéter pour chorales, Vox Chori a mis au point des sources vidéo et/ou audio pour aider les choristes à répéter leur voix.
Pour utiliser les voix à répéter pour chorales, rendez-vous vers ces liens en fonction de la première lettre du titre :
Le but est de construire une base de voix à répéter
afin d’offrir l’occasion à chaque choriste d’apprendre sa voix pour un titre choisi,
pour permettre aux nouveaux choristes d’apprendre leur voix dans les morceaux déjà travaillés précédemment par la chorale,
et de donner la possibilité à chaque choriste de revoir sa voix ou de rafraîchir sa connaissance du répertoire de la chorale.
« Wake me up » a été enregistré par Avicii en 2013.
Dans sa version originale, cette chanson est produite par Avicii mais elle repose principalement sur la voix du chanteur Aloe Blacc.
« Wake me up » (Réveillez-moi) est une chanson qui exprime un mélange de doute et d’espoir face au monde et à la vie. Ainsi, elle revêt un caractère prémonitoire sur les interrogations de ce jeune producteur qui se suicidera 4 ans plus tard.
Cette version est présentée dans une excellente adaptation à 3 voix de Sandrine Nicolas.
Dès lors, vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter de la version à trois voix de cette chanson rythmée et entraînante.
Tout d’abord, rappelons-nous qu’Agnès Obel enregistre « Riverside » en 2010.
En ce qui concerne cette chanson, elle rencontre tout de suite un énorme succès. De même, l’album Philharmonics où est intégrée cette chanson pop, devient rapidement n° 1 dans différents pays.
Ainsi, « Riverside » est une chanson mélancolique et quelque peu désespérée. Mais, elle se base sur une mélodie relativement simple. Ace sujet, la chanteuse déclare : « La musique orchestrale ou symphonique ne m’a jamais spécialement intéressée. J’ai toujours été attirée par les mélodies toutes simples, presque enfantines« .
Dans cette version, la mélodie composée par la chanteuse danoise est présentée dans une excellente adaptation à 4 voix de Sandrine Nicolas.
Ainsi, vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter de la version à quatre voix de cette belle chanson.
Le but est de construire une base de voix à répéter
afin d’offrir l’occasion à chaque choriste d’apprendre sa voix pour un titre choisi,
pour permettre aux nouveaux choristes d’apprendre leur voix dans les morceaux déjà travaillés précédemment par la chorale,
et de donner la possibilité à chaque choriste de revoir sa voix ou de rafraîchir sa connaissance du répertoire de la chorale.
En 1971, John Lennon (1940 – 1980) écrit, compose et interprète « Imagine« .
À cette période, on se situe un an après la rupture du du mythique groupe pop rock des Beatles qui n’est plus à présenter.
« Imagine » est un hymne pacifiste. En résumé, c’est une ode à un monde sans frontières, sans religion, sans possession, sans raison de tuer ou mourir. Malgré sa nature profondément utopiste et anti-marchande, la chanson fut paradoxalement un grand succès commercial.
Ainsi, vous trouverez ci-dessous les voix à répéter et à écouter d’une version à quatre voix de cette belle chanson. Cette version vous est présentée avec son accompagnement au piano.
