Dans cet article "oratorios et opéras en chœur", nous vous offrons un panorama exceptionnel de la musique vocale occidentale.
Ainsi, cette sélection réunit des œuvres composées entre les XVIIᵉ et XXᵉ siècles. Au fil du temps, chaque compositeur développe un langage choral qui lui appartient. Par ailleurs, chaque morceau accompagne un moment essentiel de son œuvre d'origine. De plus, certains chœurs racontent l'action tandis que d'autres créent une émotion collective. Enfin, ces partitions montrent toute la richesse d'un répertoire toujours vivant pour les chorales. Dès lors, explorons ces quelques grandes pages proposées dans VOX CHORI.
Oratorios et opéras en chœur : quelques grandes pages des oratorios
Tout d'abord, les oratorios placent le chœur au cœur du récit spirituel. Ainsi, Giacomo Carissimi (1605 - 1674) traduit le repentir collectif par une écriture sobre et expressive dans son Peccavimus domine (extrait de son Historia di Jonas). Un peu plus tard, Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1704) privilégie des lignes vocales souples et une grande élégance mélodique. Par exemple, dans son Salve puerule extrait de In nativitatem Domini canticum. De son côté, le grand Johann-Sebastian Bach (1685 - 1750) atteint une profonde intensité avec le recueillement de Ruht wohl heiligen Gebeine (Passion selon Saint-Jean). Par contraste, Wie soll ich dich empfangen (Oratorio de Noël) illustre la simplicité du choral luthérien. Enfin, Hector Berlioz (1803 - 1869) apporte des couleurs orchestrales nouvelles et une délicatesse remarquable dans son Adieu des bergers (extrait de La fuite en Egypte). Au final, ces œuvres recherchent toujours l'équilibre entre le texte, la musique et l'émotion.
Oratorios et opéras en chœur : lorsque le théâtre chante
Dès l'origine de l'opéra, Claudio Monteverdi (1567 - 1643) fait du chœur un véritable acteur dramatique. Ainsi, cela se trouve bien illustré dans son Choeur de Nymphes et de Bergers, extrait de son Orfeo. Ensuite, avec Oh the pleasure of the plains (extrait de Acis et Galatea), Georg-Friedrich Haendel (1685 - 1759) mêle élégance vocale, fraîcheur pastorale et énergie rythmique dansante. Puis, Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) privilégie la vérité des sentiments plutôt que la virtuosité dans son Ah Se intorno a quest' urna funesta (extrait de Orfeo ed Euridice). Par la suite, Richard Wagner (1813 - 1883) déploie une écriture monumentale avec sa célèbre Marche nuptiale (extraite de Lohengrin). De même, Alexandre Borodine (1833 - 1887) impressionne par la puissance rythmique et les couleurs de ses Danses polovtsiennes (Le Prince Igor), adaptées librement en français sous le titre Bourrasque. Enfin, Scott Joplin (1868 - 1917) introduit les rythmes populaires afro-américains dans un langage choral original, comme dans Aunt Dinah has blowed de horn (Treemonisha). Au total, ces œuvres montrent combien le chœur participe directement à l'action théâtrale.
Les grands airs deviennent des chœurs
Par ailleurs, plusieurs mélodies célèbres connaissent une nouvelle vie grâce aux adaptations chorales. Ainsi, la Barcarolle "Belle nuit nuit d'amour" extrait des Contes d'Hoffman de Jacques Offenbach (1819 - 1880) conserve tout son charme et son balancement caractéristique. De son côté, Funiculì Funiculà de Luigi Denza (1846 - 1922) séduit par son rythme entraînant et son enthousiasme communicatif. Dans un tout autre registre, Nessun Dorma, extrait de Turandot, révèle toute sa progression dramatique dans une version chorale de cet air de Giacomo Puccini (1858 - 1924). Enfin, le Grand choral de Georges Delerue (1925 - 1992) composé pour le film La Nuit Américaine de François Truffaut. Souvent, la musique de film apporte un soutien dramatique comme dans l'opéra et peut rejoindre aussi ce répertoire pour chorale. Au vu de cette dernière série d'oeuvres, ces adaptations prolongent la popularité de mélodies déjà universelles.
Conclusion
En définitive, cette sélection retrace près de quatre siècles d'évolution de l'écriture chorale. D'une œuvre à l'autre, les styles changent mais le chœur conserve toujours un rôle essentiel. De ce fait, chaque partition révèle une manière originale d'unir les voix, le texte et l'émotion. Ainsi, ces œuvres offrent aux chorales un répertoire varié, exigeant et profondément expressif. En somme, les oratorios et opéras en chœur témoignent de la richesse inépuisable de la musique chorale.